Back to the beginning, to the main point. Back to basics

Muy grato es recordar, retroceder en el tiempo… voltear hacia atrás. Viajar al pasado y encontrarnos con nuestros yo de antes, algunos años. Tranquilamente podemos sumergirnos en un universo real y nítido y poco a poco esas memorias nos llevan a estados anímicos conocidos, a universos familiares que nos hacen sentir cómodos y seguros. Y qué mejor medio para viajar al pasado que la música. Hoy posteo mis años primeros, mis recuerdos más profundos, mis raíces.

Memorias bombardearon mi mente esta tarde. Después de algunos meses de desafán, me monté en mi instrumento, dispuesto a desempolvar las coyunturas y a pasar un buen rato. Después de los primeros compases un tanto atropellados, mi alma entró en un placentero mood que me fue llevando en un paseo por las bandas que mi reproductor iba sonando, hasta llegar a recordar el gozo y disfrute que me produce  coverear a una de mis bandas predilectas de todos los tiempos. Siendo una banda tan polifacética, si paseas a lo largo de su discografía las emociones van de arriba a abajo. De pronto me hundí en un profundo y definido funk, para salir disparado con algo de enérgico rock alternativo, aterrizando con un rock un poco más tranquilo, para finalmente concluir la sesión -por azares del destino- con “Talk shows on mute”. Digamos que en ese momento mi cerebro regresó del trance cayendo suavemente en un estado de serenidad absoluta, mientras el suave y latente compás dela rolita me traía de vuelta al presente.

Incubus representa una parte vital de quien soy ahora, musicalmente hablando. Forman parte de las bases, las raíces, una piedra angular. Sin duda, una de mis tres voces favoritas de vocales masculinas -vivas-, si no es que mi preferida. Y fuera de ese interesantísimo dato, mencionar que es una banda de la cual aprecio muy fuertemente el talento de sus músicos, de la banda en conjunto y de todos y cada uno de ellos por separado. Maestros. Es difícil encontrar una banda que después del sexto álbum siga emitiendo material valioso. Ocho discos y siguen con todo.

Abajo les comparto pues “Talk shows on mute”, ya que fue la razón por la cual decidí postear hoy sobre esta banda y sí, en cualquier otro momento me hubiera costado como semana y media decidir qué canciones de Incubus poner en el post y aún así hubiera acabado poniendo como catorce, pero hoy vamos a disfrutar de esta rolita en una versión en vivo que ya tiene algunos años, y que me gustaba bastante.

Sin más, me despido, esperando que este breve post haya sido de su agrado.

Saludos desde acá.

—
Panza

Dirty Projectors

Saludos amigos. Después de pasar una tarde amena, un buen rato de relajación y recreo con las amistades, me dispongo a escribir un poco para alimentar nuestro espacio musical y llenarnos de pura buena vibra y emociones positivas. Hoy quiero postear de un grupo un tanto peculiar en lo que a sonido se refiere. Hoy vengo a postear de Dirty Projectors, banda estadounidense formada en 2002. Creo que es difícil clasificar su música dentro de algún género musical, ya que me parece complicado definir qué es lo que escucho, lo cual puede tender hacia, pues lo que vendría siendo… emmm: ¿Rock experimental popeado? ¿Indie rock? Sea el género que sea, me gusta.

Y sí, dicho sea de paso, me encuentro de nueva cuenta con una tremenda indecisión acerca de qué canciones compartir en este pequeño espacio, debido a que todas me gustan y no sé cuál quiero que esté en este post. No sé cuál me gusta más y no sé cuál de todas quiero que escuchen. ¡Oh! Ya sé. Postearé cualquiera y les encargo que escuchen todas las demás… En especial del “Bitte orca” –su álbum de 2009- que creo que es la razón de ser de este post. ¡Wow! Créanme, les conviene escucharlo todo. Y conseguirlo después. No, antes.

Algo que me gusta de esta banda es la manera en que estructuran sus canciones, la cual les permite moverse de un lado a otro y experimentar con sonidos que pulsan dentro de la canción, le dan un sentido y la van llevando a ser un intrincado laberinto de acordes de guitarra, de voz, síncopas en las cuerdas y en las percus y a final; te quedas con una pieza de ingenio muy disfrutable y difícil de comparar. Sí, ya decidí… pondré abajo “No intention”, una rola en la que podrán escuchar una magnífica elaboración vocal, acompañada de una música diseñada con un sentido preciso. Es obligatorio escuchar con sonido estereofónico y de calidad, como diría nuestro queridísimo Tom.

Nomás por no dejar, les comparto también “Temecula sunrise” en una versión acústica. Sin comentarios… Sólo disfruten un buen.

Y bueno, ya para ir cerrando el post, algo con un mood un poco más tranquilo, magnífico. Cada acorde se disfruta más que el anterior, hasta que sin darnos cuenta, estamos cayendo en un vacío de serenidad. Entre cuerdas y voces, esta canción es simplemente una muestra de lo espectacular que puede sonar algo que de primera vista parece ser muy simple, aunque en sus entrañas nos guarda una complejidad e ingenio difícil de encontrar en estas andadas. Escuchen “Two doves”, una canción también del “Bitte orca“, que como ya podrán haberse dado cuenta es toda una joya.

“Two doves” – Dirty Projectors

Recomienden bandas buenas amigos del Tellurian. Inyecten energía y vida al callejón. Todo comentario es bienvenido. Nos vemos en la próxima vuelta. Mientras tanto, mucha buena vibra a todos ustedes.

Saludos desde acá.

—
Panza

Gogol Bordello

Feliz martes tengan todos ustedes, visitantes del callejón telúrico. Hoy 22 de mayo, quiero compartir con ustedes una banda que hace algún tiempo conocí en nuestro bellísimo Palacio de los Deportes, al ser una de las bandas que abría el concierto de Los Auténticos Decadentes en 2009; concierto al que fui invitado por nuestro querido colega gatuno Tom. Me refiero a Gogol Bordello, banda que durante todo el día de hoy ha emitido el sonido que mi cerebro necesita para mantener activa la neurona, incluso un poco alborotada…

Gogol Bordello es una banda proveniente de Nueva York, mas no así la gran mayoría de sus integrantes. Actualmente, la banda está formada por miembros de Ucrania, Rusia, Israel, China/Escocia, Ecuador, Etiopía y bueno, el bataco de USA. ¿Y qué resulta de todo esto? Le llaman gypsy punk… La idea es introducir un poco de la música gypsy y de Europa del Este a América, con una palpable esencia de punk y un toque de dub/reggae. Simplemente fantástico. Con sonido completo, desarrollado, con una aguda elaboración para los escuchas más exigentes y a su vez, divertido y excéntrico para los que buscan sólo un poco de alteración neuronal… aunque para algunos un poco más conservadores podría llegar a sonar un poco saturado y hasta perturbador. A mí me encanta. Abajo les pongo una de las rolitas más famosonas. Escuchemos “Immigraniada (we comin’ rougher)” de su disco “Trans-continental hustle” de 2010, la cual tiene -al igual que muchas de sus canciones- un sentido social pesado. Evidentemente esta banda disfruta del punk saturado y estridente, aunque es exquisito el sonido del acordeón y del violín que inundan el ambiente de ese sentido gitano. Disfrutaos.

Ahora, pasando un poco a los sonidos naturales que pueden apreciarse en cualquiera de los conciertos Gogol Bordello. Todo un espectáculo, tal y como pudimos apreciarlo hace un par de años en el Palacio de los Rebotes. Debo confesar que, mientras su servilleta gozaba con el espectáculo de los Bordellos, Tom se encontraba en un estado de shock, con impacto y hasta un poco de espanto por el desempeño e imagen de la banda en el escenario. Y es que es latente la energía que proyectan al estar interpretando en vivo. Abajo les comparto “Tribal connection” de su álbum “Super taranta!“ de 2007. Un poco más de reggae, pero nunca dejando a un lado la esencia de libertad musical. A quien le gusta Manu Chao y ha tenido chance de verlos en concierto, podrán encontrar similitudes. Muchas, tal vez. Sí, están en lo correcto. Gogol Bordello reconoce a Manu Chao como una de sus principales influencias ¡venga!

Y bueno, no podía dejar el post sin mencionar su más famosa rola, “Start wearing purple”, de su primer disco “Voi-la intruder“ de 1999. Es buena, muy buena rola. Juzguen por su cuenta.

“Start wearing purple” – Gogol Bordello 

Háganme saber por favor si a alguien le parece que a esta banda le hace falta algo de conocimiento musical y más allá de eso, si creen que carecen de facilidad para plasmar justo lo que quieren comunicar en sus rolas. O si les gusta lo que escucharon en el post, coméntenlo también. Por acá nos vemos del martes que viene en ocho.

Saludos desde acá.

—
Panza

Emancipator

Los saludo estimados colegas del callejón. En una agradable noche de martes, ya casi tirándole a madrugada de miércoles, vengo trayendo trip hop norteamericano que se inmiscuirá hasta los rincones más escondidos de su cerebro, para sumergirlos en un estado de placentero trance. Hoy vengo a compartirles a Doug Appling, mejor conocido como el Emancipator.

¿Quiénes estamos familiarizados con el trip hop? Tal vez estamos un poco más familiarizados de lo que creemos… Bueno, yo al menos no tenía tan claro de qué trataba este género musical, pero necesito decir que en Wiki encontré una explicación más que buena. En reducidas cuentas, se origina en UK, es una variante experimental de breakbeat con influencias de funk, jazz y soul. Fusiona diversos géneros musicales -lo que explica que varios artistas que no pertenecen al mismo puedan llegar a emplearlo en algunas creaciones- y está principalmente basado en la música ambiental, con percusiones breakdown base características del hip hop y con variaciones que llevan al beat a ser un poco más atmosférico, lo que da el toque final de profundidad que caracteriza al trip hop… también contiene influencia de house, dance y dub reggae. Deben saber que toda esta mezcla no me desagrada en lo más mínimo. Es más, me gusta. Se me antoja para ciertas circunstancias. Invita a entrar en un mood diferente al que inyecta el mundo.

Emancipator debuta en 2006 con el álbum “Soon it will be cold enough“. Dense un quemón con “First snow”, una rolita que inicia con cierta saturación de efectos ambientales y algunas síncopas en el beat, aunque a partir de cierto punto, se relaja para dejarnos cayendo suavemente con un beat coherente y completo. Simplemente magnífico, me parece. Deléitense con este HD.

“First snow” – Emancipator

En 2010, Emancipator emite su segundo disco llamado “Safe in the steep cliffs”, del cual sale una de mis rolas favoritas y con la que conocí precisamente a este artista. Sencillamente especial.

Les recomiendo ampliamente conseguir los discos completos de este carnal, porque están muy buenos en realidad. Si no, ya de perdida escuchen más de sus canciones. Permitan al trip hop entrar en su espíritu y déjense llevar…

¿Comentarios? ¿Sugerencias? ¿Aclaraciones? ¿Recomendaciones? Háganlas. Todo lo que compartan en pro de la música y la buena vibra en el callejón es bienvenido. Espero que este post haya sido de su agrado. Me despido siendo madrugada de miércoles ya.

Saludos desde acá.

—
Panza

Asa

Seguimos retumbando los muros del callejón del Tellurian con más sonidos profundos y sabrosos, provenientes de todas partes del mundo, sonidos que cautivan los sentidos y los gustos más diversos. Este último martes de abril, viajamos directo a la costa occidental de Africa, a Nigeria, donde nace el delicioso sonido de Asa. Permitamos al soul de esta artista llevar nuestras almas a sitios inesperadamente placenteros. Déjense llevar…

Inspirada con las notas de Marvin Gaye, Fela Kuti, Sunny Ade, Ebenezer Obey y por supuesto Mr. Bob Marley; Bukola Elemide comienza a escribir canciones a finales de la década de los 90’s, época en la que experimentaba cierta frustración por algunas cuestiones en su vida… agradecemos a ese sentimiento el hecho de que Asa haya encontrado en la música una válvula de escape para sentirse aliviada y que hoy en día podamos escuchar el mensaje sonoro que emite para el mundo.

En realidad, Asa nació en París aunque vivió toda su infancia en Nigeria, ya que sus padres son nigerianos. En fin, regresa a París en 2004 y es probablemente gracias a ese hecho que su influencia esté basada en artistas como Lauryn Hill, D’Angelo, Erykah Badu… Fue ya estando en París que Asa descubre su verdadero sonido y graba su primer álbum en 2007 titulado “Asha“, involucrando R&B, funk, world, pop, soul y reggae y cantando en inglés y yoruba -una de sus lenguas natales nigerianas-. Abajo les comparto la rola más reconocida de ese disco… “Jailer”, en la que Asa resalta la “ironía de la opresión, la cual opera en la vida diaria”. Buena letra, exquisita música, con sentido de reggae funkeado. Más abajo les pongo el link de “Fire on the mountain”. Del mismo disco, también muy buena, con un sentido de reclamo a la realidad que se vive en muchos países en el mundo. Disfruten un buen.

“Fire on the mountain” – Asa

Luego, en octubre de 2010 emite su segundo álbum “Beautiful imperfection”, el cual según Asa, representa básicamente la manera en que ella ve la vida. Ella habla de Lagos, ciudad de Nigeria en la que vivió toda su infancia, como: “buzzing with energy but also home to a deep-rooted spirituality. Islam thrives shoulder to shoulder with Christianity in an atmosphere of tolerance and the turbulent city moves endlessly in an infernal and yet harmonious ballet of love and hate, laughter and violence, poverty and wealth“. Dice disfrutar la imperfección. Abajo les comparto el video de su primer sencillo de este segundo álbum, llamado “Be my man”. Mucho más popero, con una base latente y concreta de soul y evidentemente mucho más romántico el asunto. Más abajo, pongo también “Why can’t we?“. Adelante, ¡enjoy!

“Be my man” – Asa

“Why can’t we?” – Asa

Sin más por el momento, me despido esperando que este post haya sido de su agrado. Coméntenlo y comenten mucho. Y sean muy felices…

Saludos desde acá.

—
Panza

Maskavo

Qué alegría toparlos de nuevo amigos. Saludamos al Tellurian este martes 10 de abril, trayendo mucha energía positiva y buena vibra. Qué delicia sentir un poco de tranquilidad después de mucho tiempo de exigente carga y de días repletos de actividades. Estoy cerca de sentirme completamente aliviado de una carga intensa y constante, pero ya estoy saboreando ese sentimiento desde algunas semanas antes. Se acerca el verano, y con éste, un cambio de mood musical para muchos. Comúnmente escucho, por ejemplo, a personas comentar acerca del reggae como “música para la playa”… ¿O me equivoco? Luego, si se acerca el verano, con algo de suerte se acerca la playa. Inundemos pues este espacio de reggae con un poco de anticipación, para que no haya pretexto. Y bueno, para los que no ocupemos playa para darle PLAY al reggae, pues de una vez.

Regresemos entonces a Sudamérica, directo a Brasil, para traer al callejón a una banda formada en Brasilia en el año de 1993. Su nombre es Maskavo. De hecho comenzaron llamándose Maskavo Roots, pero en 2000, cambiaron el nombre. La banda fue iniciada por Marcelo Vourakis y Joana Lewis en las vocales, Ricardo Marrara en el bajo, Carlos Pinduca en la guitarra y Quim en los teclados. Después de muchas entradas y salidas de músicos, la formación actual es Marceleza en la voz, Prata en la guitarra y Bruno Prieto como bajista.

Conocí a Maskavo gracias a Natiruts -los trajimos al blog aquí-, ya que ambas bandas comparten la inspiración que las tierras brasileiras les traen para hacer reggae. En realidad, las creo bandas muy parecidas en cuanto al sonido que emiten, incluso si no se conocen podrían llegar a confundirse una con la otra. Aunque Natiruts me parece una banda un tanto más estructurada y sólida musicalmente, Maskavo tiene muy buen material para alegrar el oído. Abajo les comparto una de sus canciones más famosas y más buenas, la cual se ve afectada por un síndrome común que hace sufrir a las buenas canciones de bandas no tan conocidas: se le adjudican a una banda más popular por confusión debido al desconocimiento de la banda autora. Y precisamente así fue como conocí a Maskavo, creyendo que su canción era de Natiruts. La canción es “Um anjo do céu” y en muchos lados -en internet- se encuentra a Natiruts como el autor de la rola y no lo es. Esta canción aparece en el álbum “Já”, emitido en el año 2000. Me encanta esa canción. Disfruten.

La tirada de la banda es sonar con temas de amor, de espiritualidad, de la tierra y la naturaleza y toda esa vibra que caracteriza al género jamaicano. Abajo les comparto otra muy buena canción de los Maskavos. Se llama “Asas”, del disco “Asas” -2002- y es otra bonita canción de amor, al igual que la anterior. Déjense llevar amigos.

Cê parece um anjo

só que não tem asas iaiá…

Oh meu Deus!

Quando asas tiver,

passe lá em casa…

E ao sair,

pras estrelas eu vou te levar

com a ajuda da brisa do mar

Te mostrar onde ir…

E ao chegar,

apresento-lhe a Lua e o Sol

e no céu vai ter mais um farol

que é a luz do teu olhar

“Asas” – Maskavo

Sin más por el momento, me despido de la banda telúrica esperando que esta sesión haya sido de su agrado. Sus comentarios son valiosos. Comenten mucho. ¿Qué les gusta más?, ¿de qué banda les gustaría leer?, ¿qué grupo nos quieren recomendar?, etc…

Saludos desde acá.

—
Panza

Walk Off The Earth

Buenas noches amigos del Tellurian Music. Me complace saludarlos de nueva cuenta, en esta sabrosa noche de martes, trayendo para ustedes notas que alegren los rincones desde los que nos leen. ¿De quién postear? Ésa es siempre una de las preguntas más difíciles a las que me enfrento semana a semana. ¡¿Ahora sobre quién postearé?! ¿De qué tengo ganas? Muchas veces comparto la música que más me ha acompañado durante la semana, o la que la tarde me inspira. Debo decir que esta semana la decisión fue un poco más complicada… Desde hace tiempo quiero plasmar en la inmortal página del Tellurian a algunas de mis bandas predilectas… Estaba casi decidido a hacerlo con alguna de ellas… Aun así, me aviento a salpicar nuestro queridísimo sitio con una banda muy simpática, carismática y talentosa. No pretendo presentarla ni invitarlos a que la conozcan, porque me queda claro que conocida ya es, gracias al maravilloso YouTube. Sólo quiero que los tengamos presentes en el Tellurian, presentes en el callejón para alegrarnos el rato. Este post es dedicado a Walk off the Earth.

Los conocí con el cover de “Somebody that I used to know” de Gotye -Cheshire Cat escribió de esa rola aquí-. La canción me encanta y el cover me fascinó. Está realmente bueno. Disfrútenlo tanto como yo y como alrededor de 80,000,000 de personas más -¿en serio tiene tantos hits en el YouTube?-.

“Somebody that I used to know” – Walk off the Earth

Walk off the Earth es una banda canadiense que tiene firma de contrato con Columbia Records, pero en realidad la raza los conocemos más por sus contribuciones al YouTube. Me parecen realmente talentosos y muy creativos en sus recreaciones musicales. No me limité a escuchar sólo el cover de Gotye y me metí a su canal a escuchar y a ver -porque con esta banda no sólo se escucha- sus covers. ¡Muy bueeenoss…! Además son de rolas muy underground, como por ejemplo “Someone like you” de Adele o “From me to you” de The Beatles… Favor de dar click en el link o en el video de abajo para escuchar.

“Someone like you” – Walk off the Earth

Me gusta en ensamble tan adecuado y la incorporación de instrumentos poco comunes en la música popular. No sé si lo comenté cuando escribía de Beirut hace unas semanas, pero el ukelele no es mi instrumento favorito -lo siento si hay alguien aquí a quien le encante- y aún así me parece que suena agradable y simplemente adecuado en los covers de esta banda. Y bueno, además de guitarras y ukeleles, utilizan banjo, bajo, piano y teclados, vientos, batería, djembe y otras percusiones.

Y bueno, no sólo tocan covers. Abajo pongo una de sus rolas originales. Me gusta, me gusta…

“Corner of queen” – Walk off the Earth

Sin más por el momento queridos amigos, me despido invitándolos a entrar al canal de YouTube de Walk off the Earth. Encontrarán cosas interesantes y probablemente algún cover de su rola favorita. Y bueno, comenten mucho. Compartan sus opiniones.

Saludos desde acá.

—
Panza

Easy Star All-Stars

Posteando, posteando… uno, dos, tres. ¡Buenas tardes compañeros del foro! Me complace saludarlos de nueva cuenta, desde la comodidad de mi escritorio. Son gratos los momentos que la semana nos regala para compartir con la bandera una que otra rolita y pues escribir ¿no?, más que nada, pues uno que otro comentario, valoración, crítica, etcétera. Hoy vengo con algo curioso para compartir. Algunos de lectores seguramente ya conozcan lo que hoy posteo. ¿Les gustan los covers?

Me encontraba escuchando la radio una de las agradabilísimas noches de la semana pasada, cuando de pronto, comenzó a sonar una curiosa canción. ¿Por qué curiosa? Porque me sonaba conocida, pero sonaba muy diferente, una versión completamente diferente e innovadora… Me queda claro que los covers de canciones o bandas famosas abundan en el mundo musical. Hay infinidad y es curioso escucharlos cuando la banda cambia el género original de la rola. Es un giro de 180° o más que transforma el sentido de la rola guardando su esencia… complicado de explicar.

En fin. Esta banda juntó para nosotros mi género musical predilecto con una de las bandas más queridas por su servilleta… Reggae + Radiohead. Sí, leyeron bien. Yo tampoco lo hubiera imaginado ni en un millón de años. De manera independiente disfruto el reggae, sus antecesores y sus variantes como a nada en el mundo y al mismo tiempo, Radiohead trae a mi mundo una dimensión por la que me gusta pasear a menudo y que llena mi vida de una emoción incomparable. ¡¿Pero juntos?! Bueno, el destino los juntó por medio de esta banda. Conozcan a Easy Star All-Stars.

En realidad, la banda proveniente de Nueva York no había emitido material original sino hasta 2011, con el álbum “First light“, el cual es muy bueno desde mi punto de vista. Anteriormente, los discos de la banda fueron “Dub side of the Moon” -cover de “The dark side of the Moon“ de Pink Floyd-, “Radiodread” -cover de “O.K. computer” de Radiohead- y finalmente “Easy star’s lonely hearts dub band” -cover de “Sgt. Pepper’s lonely hearts club band“ de The Beatles-. Desde mi punto de vista, el de “Radiodread” es el mejor de mejores. Por eso dedicamos este post a ese disco en específico.

Y bueno, ya adentrándonos un poco más en el “Radiodread”, es importante comentar que el género en sí no es reggae en su totalidad. Algunas rolas son de reggae, pero en general la música es DUB, que también es uno de mis géneros preferidos. El dub surge en Jamaica en los años 60’s y se trata básicamente de hacer covers de canciones ya grabadas previamente. En él se utilizan las mismas piezas melódicas, pero con algunos efectos muy característicos del género, como son los ecos, delays, reverbs y secciones de metales muy características. Y bueno, éstos son detalles que se aprecian claramente en los covers de este disco. En algunas canciones se escucha más la base reggae que el dub, o incluso un poco de ska o hasta rocksteady. Todas muy buenas, en verdad. La calidad del cover es suprema. Cuidados todos los detalles, la canción no pierde su intención original. Primero, quiero compartir la rola con la que conocí a esta banda: “Paranoid android” en versión dub…

Ahora escuchen “Let down”, la cual es una de las canciones del disco que suenan más a ska. Simplemente estupenda. Los coros que suenan y los arreglos que dan vida a la música me hacen recordar las milenarias piezas grabadas en los estudios de Trojan Records en aquellos años. Disfruten y bailen mucho.

Finalmente, terminemos esta sesión de ritmos reggae con uno de los éxitos más grandes de Radiohead: “Karma police”. Sin comentarios. Sólo escúchenla, disfrútenla y déjense llevar por las cálidas notas.

Así como éstas, están todas las canciones del “O.K. computer“. Escúchenlas, valen mucho la pena. Y claro, si les gustan los Beatles y Pink Floyd, también deberían reventarse los discos. Están buenos.

Por otra parte, les sugiero fuertemente no escuchar su música en las pequeñas bocinas incorporadas en sus laptops. Siempre es mejor ya sea conectar unas buenas bocinitas o utilizar audífonos con una fidelidad aceptable. No esperemos disfrutar y apreciar realmente la música con las bocinas de la laptop. Y bueno, como siempre me despido deseando que este post haya sido de su agrado. Comenten y sugieran música al foro. Nos encanta saber lo que les gusta y lo que no tanto. Me despido después de ustedes y espero saludarlos pronto aquí en el Tellurian.

Saludos desde acá.

—
Panza

Beirut

De nueva cuenta los saludo, apreciables lectores del Tellurian Music. Ya que la semana pasada los inundé de notas brasileras ejecutadas a manera de reggae, hoy me complace adornar nuestro queridísimo blog con sonidos que le tiran a otra movida. Una banda estadounidense con influencias variadas provenientes de diversas partes del planeta. Una banda que ensambla metales, cuerdas, eléctricos y percusión por igual. Imaginen un sonido tejido con trompetas, trombón, guitarra, ukelele, cello, violines, acordeón, piano, bajo, tambores y percusiones… Una intrépida y ambiciosa mezcla. Una propuesta que esta banda trae al mundo de una manera simplemente perfecta. Hablo de Beirut. Los que ya los conocen saben de qué se trata todo lo que intento decir.

En 2006, Zachary Francis Condon comienza un proyecto musical con un valor incomparable. Nació en Santa Fe, Nuevo México, se mudó a Virginia, regresó a Nuevo México, vivió un tiempo en Europa… Durante esos años enriqueció su cultura musical con diversos géneros que van desde el mexicanísimo mariachi hasta las arias de Federico Fellini, pasando por música balcánica, jazz y world music.

Quiero reconocer que, además de la magnífica música emitida por la instrumentación, la voz de Zach es especialmente buena.

Me gustaría compartir con ustedes primero la rola con la que conocí a la banda. “Santa Fe”, del disco “The rip tide“, emitido en 2011. La canción parece estar creada en honor a la tierra natal de la banda. Me agradó y le agradezco haberme acercado a Beirut.

A continuación “Elephant gun”, el primer video oficial de la banda. Puede que no sea mi sencillo favorito, pero es buena la rola. Aparece en el EP “Lon Gisland“, que salió durante la primera mitad de 2007.

Por último, cierro este post con “Nantes”. La encontramos nada más y nada menos que en su segundo y penúltimo álbum -sin contar los EPs- titulado “The flying club cup”. Para muchos, una de las predilectas. El ensamble instrumental es exquisitamente emocional. Es un deleite auditivo. Desgraciadamente no logré conseguir el video oficial de esta rola. Probablemente no haya un video oficial. Encontré uno en el que interpretan desde lo que parece ser un sótano. Lo comparto abajo. Ahora bien, si prefieren el audio del álbum, les comparto uno que, si bien no es el oficial, es el que mejor calidad de sonido tiene de entre los que escuché. En el video salen unos monitos haciéndola de Beirut. Vale la pena escucharlo aquí.

Espero sus comentarios y recomendaciones musicales. Estamos al tanto de sus sugerencias, siempre muy valiosas. No olviden votar por el disco del mes aquí.

Saludos desde acá.

—
Panza

Natiruts

Buenas tardes colegas amantes de la música. Los saludo después de algún tiempo de inactividad telúrica. A veces las circunstancias juegan a quitarnos todo el tiempo libre. Desgraciadamente no había podido quitarme la soga del cogote para venir a compartir con ustedes algo de arte. En fin, back on track.

Hoy, tardecita fría y todavía medio nublada, quiero alegrarles un poco el alma y levantarles el ánimo con un poco de reggae. Aprovecharé  la ocasión para invitar a los brasileños a sonar en Tellurian su reggae power. Me complace compartir con ustedes a una de mis bandas favoritas de reggae en la actualidad, una banda llena de carisma y buena vibra, que suena con todo el power de Brasil y del caribe. Paren la oreja para recibir a Natiruts.

La banda de reggae roots brasilero se formó en 1996 en Brasilia. Formada por Alexandre Carlo, en principio la banda estaba formada básicamente por Luis Mauricio -bajo-, Bruno Dourado -percusión-, Izabella Rocha y Kiko Peres –backing vocals y guitarra-. Aunque muy influenciada por el sonido brasilero, la banda claramente tenía una fuerte tendencia hacia el reggae roots. Pronto moldearon su identidad propia, forjando su sonido tan característico.

Al principio la banda se llamaba Nativus, pero tuvieron que cambiar su nombre después de que Os Nativos, una banda de música regional gaucha, les clavaran una demanda. Su primer álbum se llamó “Nativus“, con el cual la banda aún no era muy famosa. Con su segundo disco “Povo brasileiro“, la banda comenzó a ganar seguidores, cuando empezaban a incorporar temas de política y protesta. Rola ejemplo de esto es “Povo brasileiro”. De ese disco, mi rola favorita es “Una vez más”. La comparto abajo.

Su tercer álbum, “Verbalize“, nos trajo rolas como “Andei só” una de mis favoritas. La comparto abajo.

Después de eso, Natiruts grabó los discos “Qu4tro“ y “Nossa missão“, para luego rematar en 2006 con “Natiruts reggae power“ que después de 10 años de tocar juntos, la banda suena con todo. Es la etapa que más me gusta de Natiruts. El disco contiene una compilación de varias fechas de giras de la banda. Realmente bueno. Les comparto mis favoritas. Juzguen ustedes.

“Natiruts reggae power (sambaton)”, rola con la que abren el disco.

Del disco “Qu4tro”, “Naticongo” pero tocada en el “Natiruts reggae power“.

Del disco “Nativus“, “Liberdade pra dentro da cabeça”.

Por último, en 2009 sale el disco “Raçaman“, que trae rolas de nivel, como “Groove bom”, que comparto abajo.

Espero que Natiruts se acerque a su alma tanto como a la mía. Disfruten, sonrían, bailen, gocen… El reggae es pura armonía. Una vez mas, agradezco comentarios y recomendaciones. No olviden votar por el disco del mes aquí y comentar mucho.

Saludos desde acá.
__
Panza