Ok. Heme aquí de nuevo. Me comenzó a invadir un vacío musical, y me sentí con ganas de darme la vuelta por aquí.
Hoy les comparto un poco de riqueza latinoamericana. Les traigo PURA VIDA. Y si voy a postear por primera vez después de muchos meses, no pretendo andarme con medias tintas. Deleiten el oído con esta delicia.
Me parece maravillosa.
Ahora, abajo les comparto algunas canciones de “Passiflora en vivo: Noches en vela”, un concierto grabado a mediados del año pasado. Transmite muchas emociones.
Hola de nuevo, queridos amigos. Con gusto los saludo desde la comodidad de mi escritorio, dispuesto a adornar este callejón con la música de una banda que espero cautive sus oídos e impacte su ser tanto como impacta el mío.
Wild Belle es una banda de indie rock formada por Elliot y Natalie Bergman. Indie rock… bueno, pues sabemos ya que “indie” es un término comúnmente usado para categorizar a aquellas bandas que no poseen un sonido característico estrictamente propio de algún género musical definido, sino que la creatividad y la inventiva los llevan a sonar como a mezcla rara de diferentes géneros. Wild Belle, entonces, suena a una mezcla que va desde electro-pop y psycho pop hasta reggae y ska.
Primero les comparto “Keep you”, primer sencillo de la banda y rola con la que tuve el placer de conocerlos.
Ya con el oído ambientado, los invito a que se meneen el esqueleto con “Love like this”. Qué maravilla…
Ahora “It’s too late“, con un sonido similar, unas líneas de sax de “no te pases” que van de lujo entre versos y la voz infinitamente dulce de Natalie. Disfruten.
Por último -sonando más a pop que a otra cosa- les comparto “Shine”, con un delicioso y elegante sonido que complementa magníficamente el predominante mood reggae del disco y que hace tan única la esencia de esta banda.
Isles es el primer y único álbum del dúo hasta el día de hoy, emitido en Marzo de 2013 bajo el sello de Columbia Records. Formado por 11 canciones, entre las cuales están las que les compartí arriba y estas otras que de igual forma les recomiendo.
Échense un clavado a la página oficial de Wild Belle –http://www.wildbelle.com/-. No olviden escribir sus comentarios, ya sean de esta banda, del blog, del clima o de lo que les venga en gana. Nos agrada leerlos y cómo no, escuchar sus valiosas recomendaciones…
Queridos amigos, con el gusto de siempre los saludo, esperando que el fin largo haya sido tan generoso con ustedes como lo fue con su servilleta.
Desde hace algunas semanas había querido hacerle espacio en el callejón a esta bandita que me ha acompañado en gratos momentos o que ha hecho mis momentos un tanto más gratos en días pasados. Hablo de Reptar, una banda norteamericana de rock/pop/indie alternativo, originaria de Georgia.
Integrantes: Graham Ulicny en la guitarra y las vocales, Ryan Engelberger en el bajo, William Kennedy en el teclado y Andrew McFerland en los tamboriles.
Su disco es bueno, aunque creo que podría ser mejor y les digo esto porque he comparado su material de estudio con sus interpretaciones en vivo y me quedo mil veces con las segundas. He aquí un ejemplo. Échenle un oído a las rolitas que fueron a tocar a KEXP -cómo me encanta cuando las bandas tocan en ese estudio- y juzguen ustedes. No está de más comentar que al principio puede parecerles un poco extraño lo que escuchan, pero denle chance a que corra el video y sabrán que vale mucho la pena. Disfruten.
No me dejarán mentir, estos individuos saben lo que hacen. Me parece una composición muy original, una interpretación muy acertada y al final de todo, una pieza musical que contagia de sentimientos muy gratos. Proyectan la energía adecuada.
Los invito a escuchar su álbum “Body faucet”, emitido en Mayo de 2012. Espero que les haya agradado esta banda, que yo creo que tienen mucho que aportar y me parece que van por el camino correcto.
Mis mejores deseos para todos ustedes en este año que inicia, amigos míos. Que este 2013 llegue con todo lo mejor. Les mando las mejores vibras. Tres meses sin Panza en el arenero… ¿Descansaron de mí? Eso espero, porque ahí les voy otra vez… O al menos eso intentaré. No me agrada el limbo.
Lo que me motivó a entrar en el callejón a escribirte estos sencillos pero bien intencionados párrafos acompañados de algunas sabias y bien ejecutadas estructuras musicales es, además de que ya los extrañaba, que esto que presento hoy creo -desde mi más humilde punto de vista- que vale mucho la pena. Y no vengo a hablarte de Grizzly Bear, porque seguramente ya los conoces y sabes todo lo que esa banda es y representa. La cuestión es ¿qué te transmite? y aún más ¿por qué te transmite lo que te transmite?
Todavía recuerdo la sensación que me invadió la primera vez que me topé con el video de “Ready, able”. No sabría describirla. Sólo puedo decir que hacía mucho tiempo que un video/canción no me impactaba tanto. Creo que merece un monumento, pero como no se lo puedo poner, pues lo mejor que puedo hacer es otorgarle un espacio es nuestro queridísimo callejón. Lo pongo abajo entonces.
Regresando a la pregunta “¿por qué te transmite lo que te transmite?” que formulé arriba, mi intento por responderla se dirige principalmente a la composición musical. Y aquí viene lo bueno. Este post para mí vale mucho la pena doblemente por lo siguiente… cuando quedé tan impactado por esta canción y decidí que quería escribir sobre ella en el Tellurian, no quería que fuera un post como todos los que había escrito antes. Quería aventarme un análisis de la estructura musical. Mientras realizaba mi investigación navegando por la red, encontré lo que necesitaba… y lo que encontré fue tan bueno, que decidí compartirlo contigo tal cual. Es un post en The official blog of fixyourmix.com. Para que te des quemoncillo, el primer párrafo dice así:
“This blog mostly concerns itself with what can loosely be considered pop music, but today’s song violates what is perhaps pop’s most sacred and universal characteristic: structure. It’s not that “Ready, Able” has no structure, but it certainly isn’t your typical verse-chorus-verse. While a traditional pop song is designed to grab your attention and get to the hook ASAP, Grizzly Bear has no patience for people with no patience. And to those who wait, the payoff is that much sweeter.”
Poliritmias, polimetrías, armonías… una maravilla. Y bueno, habrá a quienes no les gusta entender lo que escuchan y prefieren disfrutarlo así como va llegando, pero para quienes sí nos gusta, este tipo de textos son apreciadísimos. Échate un clavado y gózalo tanto como yo lo hice.
Saludos amigos. Espero que estén teniendo un feliz Martes y un provechoso inicio de semana. Después de un lluvioso fin de semana ¿qué música se antoja? Precisamente el día de ayer, después de mojarme un poco en la lluvia mañanera en lo alto del monte, me tocó escuchar un poco de Tune-Yards. ¿Ésa es la música que se antoja escuchar después de una racha lluviosa? No sé, pero eso me tocó. Por eso lo comparto en nuestro espacio.
Tune-Yards. ¿Qué género es? ¿Alguien me puede ayudar con eso? ¿Sugerencias? ¿Ideas? No sé categorizarlo. Porque la música debe categorizarse, ¿o no?. A mí me gusta saber el género de las canciones. Me encantaría poder categorizar las canciones de Tune-Yards.
La banda -estadounidense por cierto- fue iniciada por Merrill Garbus, lanzando su primer álbum en 2009 titulado “BiRd-BrAiNs“. Empezó a darse a conocer por su singular sonido y ejecución. Con Garbus utilizando sonidos de percusión en loops, un ukulele, su característica voz y acompañada de su colega Nate Brenner en el bajo; Tune-Yards conmocionó a un público hipnotizado por los poderosos beats y sin duda por el espectáculo que es el verlos tocar en vivo.
En Abril del año pasado sale al mundo su segundo álbum “Whokill“. Mejor o no tan bueno como el primero -no sé-, pero en este post les comparto un par de canciones de este segundo disco. La primera es “My country”. El video me entretiene. Y la rola me parece muy buena. Dense…
Abajo pongo “Bizness”, otra rolita de “Whokill“. La pongo en vivo para que le calen.
Si no los habían escuchado antes ¿qué les parecen?. Me parece que manejan una simplicidad cómoda llevada con detalles complejos y el resultado son creaciones como las que escucharon. Desde mi punto de vista, muy buenas. En lo personal, estas dos rolas son las mejores del CD. ¿Alguien opina diferente?
Pueden escuchar otro de sus sencillos abajo. La canción se llama “Gangsta”… igual en vivo.
No dejen de visitar la página oficial de la banda http://tune-yards.com/. Espero que les hayan agradado y que haya compensado al menos un poco la inmensa culpa de la semana antepasada.
Bueno, ha llegado la hora de revelar algunos secretos… Sean bienvenidos, queridos amigos, a nuestro bellísimo callejón que esta semana se adorna de culpas y placeres ocultos en lo más recóndito de nuestros gustos sonoros. Como bien saben ya, esta semana estamos jugando a indagar en la lista de reproducción secreta de cada uno de los felinos que habitan este recinto. Así es, estimados colegas, ésta es la semana -o dos semanas, más bien- de los guilty pleasures.
Ya nuestro queridísimo Tom comenzó confesando. Me va. Pero no sin antes retomar un poco lo que escribe precisamente Tom en su post… como dirían por ahí, ¿quién soy yo para juzgar? Me parece bastante acertado lo que Tom dice: “la música no está hecha para ser juzgada”. Entonces, ¿qué es lo que define un placer culposo? Probablemente sea ese sentimiento de creer que no está bien que nos guste tal banda o intérprete o esa pena que nos invade cuando hay testigos de un momento de pleno disfrute con alguna rola “culposa”. Es difícil y muy relativo hablar de placeres culposos, pues pa’ todo hay. Pero es en el momento en el que nos salimos de nuestro “correcto” entorno musical -aquel al cual adoramos y defendemos a capa y espada-, es cuando nos desviamos de ese núcleo que nosotros consideramos “buena música” para asomar la oreja en otros aires completamente diferentes para goce y disfrute del alma, que nos sentimos culpables. Oh sí, amigos míos. Y vaya que existen placeres muy culposos… y es un hecho que TODOS tenemos placeres culposos. No hay quien se salve.
Ahora, después de hacer introspección, me dirijo a ustedes para confesarles mi placer culposo. Cabe mencionar que mi reflexión y análisis arrojaron más de uno -hay bastantes canciones que personalmente considero culposas y que me encantan…-, pero hay un grupo que siempre me viene a la mente primero cuando pienso en guilty plesures y por esta razón, le doy el lugar número uno en mi lista de placeres culposos. Estoy hablando nada más y nada menos que de… La Quinta Estación.
En definitiva, La Quinta Estación es mi guilty plesure. Y bueno, cabe mencionar que no soy fan de todas y cada una de sus canciones, pero sí es un buen número de rolas las que me gustan. Y yo creo que es precisamente la cantidad de canciones de este grupo que me gustan lo que los pone en primer lugar. Otros guilty plesures son más bien canciones culposas y no es la banda o el artista lo que me gusta. ¿Por qué me gusta La Quinta Estación? Pues por varias razones. ¿Qué me gusta de La Quinta Estación? No sé y créanme que he intentado descifrarlo. Creo que Natalia Jiménez tiene un gran talento.
Bueno, basta de palabras. Escuchemos una que otra canción… empecemos con “Algo más“.
Por último, “Me muero”, de la misma sesión que puse de “El Sol no regresa”, la cual suena bastante bien. Además, el video con el Místico no me pasa para nada.
Sin mas por el momento, espero que haya sigo de su agrado este post culposo. Ya veremos qué nos confiesan los demás felinos.
Martes, martes, marteeeess 7 de agosto de 2012. Todo un placer saludarlos como siempre amigos míos. Una bonita y agradable noche, con un clima sabroso y aire fresco para respirar. Y a pesar de las complicaciones, buena actitud, con ayuda de una buena musiquita. Después de todo, música es lo que anima al alma. Espero que este humilde post les guste y alegre sus corazones.
El día de ayer, Tom hacía mención de esta banda que yo tanto amo, admiro y aprecio. Y bueno, los invocó… para nuestra feliz travesía por el mundo del reggae, hoy viajamos directo a Chile, para traer hasta este rincón felino a Gondwana.
Esta fabulosa banda latinoamericana de reggae nace hace aproximadamente 25 años, iniciada por el bajista I-Locks Labbé. En realidad, fue la primera banda de reggae en su país y de las bandas pioneras del género en latinoamérica. Actualmente su discografía consta de 8 álbums y uno de ellos -disco al que dedico este post- un concierto grabado en Buenos Aires en 2010, cuando McJona ya se había integrado a la banda como vocalista, ocupando el puesto que antiguamente les pertenecía a Quique Neira y a Maxi Vargas. Les soy sincero, a mí me gusta mucho más el sonido de Gondwana con las vocales de McJona. 8 son actualmente los integrantes de la banda: el bajo y las voces ya mencionados, Yayo Loyola en la batería, Leo Dread en las percus, Pancho Contreras en la trompeta y Gato Ramos en el saxo -una sección de metales que en lo personal me parece espectacular, fuera de serie-, Pez López como guitarra y Keno Valenzuela en los teclados. Armonía, poder y mucha mucha buena vibra, amigos míos.
Particularmente ese disco en vivo en Buenos Aires lo he escuchado una y mil veces y cada vez lo disfruto como si fuera mi primer contacto con la banda. Es espectacular. Debo a mi querido amigo Ric el placer de enterarme que este disco existía. Recomiendo que lo consigan. Es toda una joyita. Y bueno, empezando ya a calentar los oídos, iniciemos la velada con “Mi princesa”, una rolita muy especial y sonando directo desde Buenos Aires. Dense vuelo mis colegas…
Ya calientitos con el concierto, escuchemos un tema con un fondo un tanto diferente: “Mejor que intentes otra vez”. Una profunda paz se descarga en el corazón. Toda suya.
Con una atmósfera un poco más absorbente y cargada, les comparto “Warning” con un tema social importante. Una rolita que no tiene abuela.
Y bueno, ya para cerrar este post dedicado a una de mis bandas más queridas y respetadas, qué les parece si escuchamos “Antonia”, canción con la que cierran este concierto. Una de las primeras rolas que escuché de esta banda… de esas que enamoran. No me dejarán mentir. Abajo la pongo.
Imitando la excelente práctica de nuestro queridísimo Silvestre y tratando de hacerla costumbre, les paso el link de la página oficial de la banda: http://www.gondwana.cl. Échense un clavado, hay cosas interesantes. Incluso pueden escuchar todas sus rolas en el apartado de Discografía.
Bastantes nervios tenía de escribir de Gondwana mis queridos colegas. Espero haberlo hecho al menos no tan mal. Les vuelvo a recomendar ampliamente que consigan ese disco, le cual incluye DVD con el conciertito. Como dirían en Oaxaca, “está del uno”. Mucha suerte amigos míos y mucha buena vibra. Que sus vidas estén llenas de armonía y paz.
Buenas noches colegas, el día de hoy me presento con ánimos de darle un espacio en el blog a esta rolita tan agradable. De Major Lazer con colaboración de Amber Coffman -de los Dirty Projectors-, “Get free” sale al aire a finales del primer cuarto de este año. Con un video curioso y música placentera… son 5 minutos totalmente bien invertidos.
La mancuerna de sonido y voz que hace Major Lazer con Coffman me parece sencillamente sensacional. Major Lazer se dedica al electro/house/dancehall y no estoy seguro de qué manera me acaba agradando su sonido. Y Amber Coffman con los Projectors, bueno, ya conocemos su melodiosa voz acompañada de ese genial sonido. ¿Pero una fusión? La idea me pareció muy ambiciosa e incluso siniestra… La realidad es que resultó algo sencillamente delicioso. No me dejarán mentir, ustedes también caerán ante el encanto. La interpretación es realmente buena y el arreglo musical es alucinante. En verdad espero que la disfruten igual o más que yo.
Quiero aprovechar este post para agradecer todas sus visitas y aportaciones a nuestro querido TellurianMusic. Los invito a que me comenten, comenten mucho. ¿Qué les pareció esta rolita? ¿Alguna recomendación similar? ¿Algo que quisieran compartir con la banda? ¿Alguna sugerencia? Los invito a que participen. Toda aportación al arenero es valiosa y bien recibida. Siéntanse en confianza y compartan música, que a fin de cuentas, para eso es este espacio.
¡Feliz sábado gatos de callejón!. Me complace pasar por el arenero en fin de semana para dar continuidad a mi post del martes de la semana pasada… Quiero compartir un video más de SOJA, el cual descubrí esta semana y me di cuenta de la talla del grupo que son y de todo el power que traen… saben proyectarlo. La banda tocando en estudio y suenan con todo. Si estaba fascinado con SOJA, ahora los tengo en un altar. Es difícil que bandas como ésta visiten estudios como KEXP, Sing Sing Studios, NPR, etc. En esta ocasión, Audiotree Live los recibe y se pulen como todos unos maestros del reggae. Y lo son.
Este video va con dedicatoria a mi muy querido y gran amigo Don Gato. Enjoy my friend, sé que te gustará.
Los saludo amigos del callejón. Feliz martes tengan todos ustedes mis queridos lectores. Hoy traigo para ustedes algo lleno de buena vibra y armonía. Ya nuestro buen amigo y estimadísimo colega Tom nos sumergió el día de ayer en un mood inigualable, iniciando la semana con el pie derecho y matizando el espacio con tintes caribeños que invitan a sentirse en el centro de aquella isla madre del reggae. Continuamos embarrando de este género nuestro espacio y para eso hoy quiero invitar a SOJA, una banda que desde Virginia reparte aires de paz, con una calidad de reggae muy particular para venir de Estados Unidos, desde mi punto de vista.
Jacob Hemphill -fundador de la banda y actual guitarra y vocal- toma música folk para inspirar sus creaciones. ¿A quién se refiere? Rage Against the Machine, Johnny Cash, Bob Marley… Vivió en África durante algún tiempo de su infancia, empapándose de la cultura y formando una percepción especial hacia la injusticia social. “Reggae is about politics and social issues and environmental issues…”, comenta Hemphill y este pensamiento es fuertemente proyectado en su música, al igual que en mucho reggae alrededor del mundo -del verdadero reggae, claro está-. “When I look out in the audience and I see these kids with tears in their eyes, not because I’m singing a love song, but because I’m singing about how the world is dying and we’re the only ones who can stop it, that is huge. I live for that”. Y bueno, también componen sobre temas un poco más comunes…
Al grano. Abajo les comparto unas cuantas de canciones de SOJA. Espero que sean de su agrado, tanto como son del mío. Escuchen “True love” una buena rola y el video es parte de un DVD grabado en Hawaii.
Por último ya pa’ despedirnos, les pego otras dos rolitas muy buenas. Primero “You don’t know me” -deliciosa- y abajo “Rest of my life” con un tema un tanto reflexivo, tal vez. Escuchen y disfruten.
Sin más por el momento, me despido. Nos vemos pronto. Hasta entonces…
Tellurian Music 