Bueno… ahora que está de moda esto de hacerse famoso con el Youtube -antes de que la SOPA nos cierre la boca, las redes y el internet entre en su periodo de oscuridad-, me da gusto poder compartirles a ustedes, estimados lectores de medianoche, la nueva joyita que está acaparando los reflectores virtuales. Hace una semana que apareció este video y como es tradición, Adele sigue ganando publicidad, ahora con este cover de la canción “Someone like you” interpretada por Fela, Samantha y Sandy, trío de hermanas mexiquenses que gozan de excepcionales y potentes voces y de las cuales podemos apreciar un sobresaliente arreglo de voces. Disfruten!
Sky Sailing es un proyecto del mismísimo Adam Young, mejor conocido por su éxito Owl City. En teoría estas melodías fueron compuestas incluso antes de que Adam migrara a lo que conocemos hoy como la ciudad del búho y después de 3 años vieron la luz en una recopilación de 11 canciones llamada “An airplane carried me to bed”. Ciertamente los matices encajan perfectamente en el trabajo de Adam Young, pero con un toque más acústico, embelesado por un mayor dominio de la guitarra y el piano. Estas amig@s, fueron las famosas canciones que Adam componía en el sótano de sus padres tratando de conciliar el sueño, armado con una Dell, el programa Reason y una mezcladora; estuvieron guardadas por un tiempo, antes de que se animara a lanzarlas como señala en su página web:
“I’ve kept these recordings secret for a long time and they’ve never seen the light of day until now. Long before Owl City was ever a spark of a flame, a lot of blue-collared working days were spent absentmindedly daydreaming about what would ultimately become this collection of songs. From the perfectionist musician’s perspective, a song is never truly “finished” but rather “abandoned” and thus, after a lot of inspiration and reckless experimentation, I emerged from the basement with a 11 song record which I affectionately entitled, ”An airplane carried me to bed“.“
Estimados lectores, sé que ha sido una larga espera, pero estoy de vuelta después de un fin de año muy atareado. Espero que éste, el “return” post, valga la espera…
Después de mucho cabilar en si hacer esto o no, me dije a mí mismo… ¡¿Y por qué no?! El inglés, lengua que se apodera de la música -y ahora resulta que hasta agrupaciones mexicanas cantan en inglés-, se ha apoderado del medio. Nomás falta que los gachupes decidan también entonar sus rolas con el horrible acento que los caracteriza. Para mí, la música es universal y lo mismo me da escuchar algo bueno en español, inglés, portugués, flemish o alemán; eso sí, nada de remixes árabes de Akon, principalmente por malas experiencias interculturales. Es por ello que les traigo una ligera selección de música en otros idiomas, de varios géneros, para que puedan disfrutar como yo dos cosas que me apasionan: la música y los idiomas.
La primer rola pertenece al representante alemán Wir sind Helden -Nosotros somos Héroes-, banda de rock alternativo cuyo origen se dio en Hamburgo en 2001 y desde entonces nos ha estado dotando de excelente música con un beat extraordinario… sí, de ésos que nos hacen tamborilear estemos en donde estemos.
Esta primer canción pertenece a su primer disco “Die Reklamation“ -titulada “Guten Tag“-, habla sobre el consumismo y cómo la mujer en cuestión está cegada por todo lo que se puede comprar y moldea su vida en torno a ella. Muy práctica para nuestra situación actual ¿a que sí?
Esta segunda canción, de su segundo disco “Von hier an Blind“, es más excéntrica que la pasada; pero igual no deja de sorprenderme por la manera en que es llevada al clímax en el coro.
Nuestro representante francés Tom Frager, llega con una buena vibra de reggae en su señora melodía -”Lady Melody“-. Este senegalés cuyas producciones francesas están llenas de alegría y esa característica síncopa, es curiosamente un surfista nato que escribió canciones durante sus viajes a las competencias y ahora parece haber dejado ese hobby un tanto de lado.
Con el portugués, desde Brasil: Jorge e Mateus. De noche y de día nos traen una canción más romántica perteneciente al sertanejo, género típico brasileño del cual soy muy fan. El individuo en cuestión tiene literal un pedazo de su pecho pegado a la susodicha… ideal para todos los enamorados. Sin embargo me gustaría recalcar que de los grupos de sertanejo que conozco, la mayoría tienen una técnica y ejecución excelente, donde quizás la guitarra sea la mayor protagonista. Los dejo con “Amo noite e dia” de estos cariocas.
Para concluir, me gustaría incluir el italiano -lengua muy popular- cuyo representante por el momento será Neri per Caso -Negro por Casualidad-; grupo con una larga trayectoria en el género a cappella, estilo conocido por sólo utilizar la voz para crear la melodía. A pesar de ser conocidos por sus interpretaciones de covers, también poseen música propia como la siguiente: “Amore psicologico“.
Por ahora concluyo no sin antes mencionar que seguiré trayendoles música de otros rincones del mundo para que puedan degustarla y opinar… y ¿por qué no? para que sufran conmigo les dejo al Akon árabe… je je je.
El día de hoy un colega del trabajo me presentó a este increíble individuo y no podía pasarlo por alto ni dejar de traérselos a ustedes; no hay mucho que decir , salvo que es impresionante la técnica y habilidad de este hombre nacido en Inglaterra.
Yo Matute, me quito el sombrero por la gran coordinación y capacidad de crear canciones a partir de sólo un instrumento -la guitarra- método al cual no le sobrarán críticas de la gente purista y que a mí en lo personal me parecen ridículas o envidiosas… ¡BASTA! ¿Por qué no darle crédito a ideas frescas en vez de quedarnos con Adelita o Capricho Árabe para la guitarra clásica?
Con guitarra desgastada, raspada y exprimida de jugosos tonos y melodías, les presento a JON GOMM, mezcla bizarra entre Rodrigo y Gabriela y Kaki King.
Como podrán darse cuenta no sé qué es lo mejor: el movimiento de la mano izquierda, la derecha, el golpeteo, la sincronización, el bajeo, el juego con el clavijero -para cambiar el tono- o su extraño carisma… pero lo que sí hay que hacer es ir directo “a” por sus discos: ”Hypertension” y ”Don’t panic”
Me despido en esta noche fría con otra de sus excelsas interpretaciones: “Topeka“.
Es difícil que uno no guste de un jazz energético y cargado de vida, pero a mi gusto este cuatito tiene mucho potencial. Su música y talento son grandes, y cómo no lo serían después de 17 años de notas en su vida. Eric Darius, nombre de este personaje, empezó a tocar el saxofón a los 11 años y después de 6 años lanzaría su primer disco para conquistar y cautivar a la audiencia.
Si bien es cierto que tiene algunos covers en donde el saxofón cubre a la perfección las partes de la voz original, la ejecución y el carisma que este muchacho le imprime a cada una de sus canciones es excelsa, en donde es imposible no acompasar lo que nos ofrece con el pie o algún dedo sobre la mesa.
Quizá este es el resultado de lo que sucede cuando un bajista se relaciona con una cantante y deciden tener 3 hijos, una que cantaría, otro que haría lo suyo con la batería y la trompeta, y el propio Eric con el saxofón.
Su vida de artista empezó durante la escuela en bandas escolares y poco a poco fue ganando reconocimiento y concursos hasta tener la oportunidad de participar en un programa de intercambio cultural que le dejó brillar en Japón para después acaparar los escenarios y compartirlos, incluso a pesar de su corta edad, con personalidades de la talla de George Benson -uno de los máximos exponentes del jazz-, Chris Botti y Rick Braun.
Los dejo con este gran pulmón del jazz y un cover de Ne-Yo: “Because of you“
Esta banda alemana bastante madura, fundada en 1967 por Edgar Froese, o Fröse con diéresis; es pionera, o más bien fue pionera en el uso de sintetizadores y secuenciadores para crear música tal y como la que podemos escuchar y deleitar el tímpano si siguen el link. Muy al estilo de Vangelis o Jean Michel Jarre, a los cuales ya les tocará reseña al debido tiempo, sus notas se caracterizan por el acentuado ambiente cósmico en que nos envuelve, quizás en un viaje estelar, muy al estilo de aquellas películas como Blade runner. Y no está de más decirlo, pero esta agrupación ha conseguido instrumentar alrededor de 20 películas, la mayoría de arte, consiguiendo ese efecto al que yo llamo “Sas cuach, qué hago en este mundo”.
Dejando un poco el lado existencialista y regresando al musical, sus melodías se catalogan principalmente como Krautrock o Kosmische Musik (música cósmica), género también surgido en Alemania durante la post-guerra. Hay quien se atreve a catalogar a este tipo de música dentro del rock alternativo, sin embargo me atrevería a llamarles cretinos, “no me esté molestando”.
Definitivamente no hay que dejar pasar éxitos como
“Abyss“, que realmente es una canción perversa, con mucha carga emocional y dramática, la cual no recomiendo escuchar si no están de humor.
Es realmente resaltable de este grupo el manejo de la instrumentación, debido a que en la década de los 60, la tecnología en cuanto a música electrónica estaba ni siquiera en pañales, sino en taparrabo de hojita de limón. Así, y nadando contra corriente pudieron surgir estos grandes exponentes que hasta la fecha siguen siendo fervientes contribuyentes al género. Prueba de ello es su último disco “Springtime in Nagasaki”, lanzado en 2007, en el cual se nota obviamente que después de 40 años, mucho ha progresado la tecnología y ellos han evolucionado musicalmente.
Este agrupación -cuyo nombre traducido al español significa “Rosa de Victoria”-, originaria de Islandia, país famoso por sus aguas termales, nos presenta un quisquilloso y peculiar ensamble de un género de difícil definición y categoría; el cual nos sumerge en un limbo musical donde lo telúrico se pinta de vibrantes tonos melancólicos y nos restriega en la arteria cerebral que un género como éste, con timbres de post-rock, toca las puertas de nuestra conciencia y genera un sentimiento de introspección sutil pero penetrante, que no muchos acordes y artistas pueden producir.
Uno de las características medulares de este conjunto islandés, son sus letras, ya que el volenska es utilizado como “lenguaje”. Este “lenguaje”, “lengua” o lo que sea que sea, está basado en sílabas sin sentido, contexto ni gramática; con el mero propósito de adornar los acordes y generar un entorno más rico, muy al estilo de Enya con su “Music painting”.
Por último me es grato informarles que si ya habían olvidado alguno de sus éxitos como “Gobbledigook“ del 2009 o “Hoppípolla” del 2005, podrán regocijarse nuevamente ya que el 15 de noviembre estaremos recibiendo el nuevo lanzamiento “Inní”, para de esta manera entonar el volenska al tiempo que Jón Þór Birgisson -su vocalista-, con ese característico falsete que lo distingue, nos sumerge en el nuevo y rico mundo que Sigur Rós propone.
