Un violento estallido: Corona Capital, Atoms for Peace y otras curiosidades.

Qué bien se siente teclear palabras en este territorio. Es un lugar acogedor que he extrañado fuertemente.

Vuelvo a ustedes con ganas de estallar.

Quiero reventar porque el día de hoy se reveló el cartel del Corona Capital. Es una locura indescriptible. Empezando por los grupos en letras más pequeñas, llaman la atención bandotas como The Black Angels y Jake Bugg. En las letras medianas aparecen, para mi éxtasis absoluto, Grimes, Portugal. The Man, White Lies y Gary Clark Jr… Entendería si ustedes también estuvieran babeando sin control, y eso que todavía ni menciono a los headliners. Vamos a dimensionar, si son tan amables, que existe la oportunidad de ver en el mismo foro a Sigur Rós, Phoenix, The XX y Vampire Weekend.

La neta, sigo sin poder entender nada.

Aunado al Corona,  resulta que ayer me dediqué a gastarme parte de la quincena en una dotación de nuevos lanzamientos, entre los que figura el verdadero centro de mi conversación con ustedes, amigos.

Entre mis adquisiciones está Amok, ese álbum tan esperado por su servilleta, lanzado hace tres meses -la neta no sé por qué no lo tuve antes. Tonto.- y producto de la colaboración de uno de mis ídolos personales con verdaderos titanes. Thom Yorke, miembro del selecto grupo de mis 5 frontmen favoritos -un grupito del que luego les platico-, junto con Flea, de Red Hot Chili Peppers, Joey Waronker de R.E.M y Beck en la batería, el conocido productor de Radioged Nigel Godrich y Mauro Refosco, un excelente músico brasileño a cargo de las percusiones son cinco eminencias que forman Atoms For Peace, un supergroup atascado.

En palabras de la revista NME: “…anyone who’s seen The Avengers will know that when you stack a bunch of ill-suited superheroes together against insurmountable odds, they usually prevail. ‘Amok’ is good”.

Así de simple. Ayer me encontré con un conjunto de 9 canciones perfectamente calculadas, pero al mismo tiempo, producto de la genial improvisación de 5 prodigios que no están haciendo otra cosa que pasarla bomba. Y el resultado son composiciones fluidas, limpias, orgánicas.

Hay cohesión absoluta entre los músicos. Es una belleza. Todo hace sentido.

Se notan las ganas de bailar y el gusto profundo que tiene Yorke por la música Dance. Magia.

Poco a poco, un álbum con tintes minimalistas pero divertidos se va revelando a sí mismo, y una cálida envoltura desciende. Desde el inicio de Amok, nos encontramos con una poderosa “Before Your Very Eyes” que explora temas como el paso del tiempo, las oportunidades de oro, y aquellas cosas que son inevitables:

And before your very eyes

Old soul on young shoulders

How you’ll look when you´re older

Time´s fickle card game with you and I

You have to take your chances

Para cuando el primer sencillo –”Default”- aparece, el headbang y los movimientos involuntarios de pierna ya son inevitables:

Es muy difícil seleccionar, de entre éstas nueve maravillas, una o dos rolas que “valgan más la pena” . Todas son deliciosas. Rola a rola, van pasando los minutos, y los compases se convierten en parte de nuestra alma. Las notas que forman esos compases comienzan a hacer sentido como un reflejo de la pureza que todos los seres vivos, sin importar qué tan complejos, llevamos escondida en lo más profundo de nuestro ser.

No hay un sentimiento más grato.

De todos modos, les dejo el segundo y último sencillo, “Judge, Jury and Executioner”, así como el disco completo. Para que luego no digan.

Creo que es todo. Mi cabeza ya dio muchas vueltas.

–

Saludos atómicos.

Pura paz.

Espanto!

–

PD. Ray Manzarek, descansa en paz. Se nos fue un gigante.

=(

Terapia en 10 días. 04/10 – Medio año de inspiración.

Redondeando, ha sido un primer medio año memorable, lleno de emociones, lleno de vida, dulce, cruel y deliciosa vida. Ante el temor de estancarse, la búsqueda de inspiración para el futuro es eterna y a veces fallida, sin embargo, creo que es relativamente simple. Es cuestión de conceptualizar la felicidad. En mi caso, basta con recordar esos momentos cuando no importó nada, cuando todo estaba bien, cuando sé que todo estará bien, cuando hay felicidad absoluta.

Hoy les traigo cuatro crónicas basadas en recuerdos vividos durante los primeros meses del 2013. Mis conciertos favoritos. Con todo el respeto para el Rasta Fest, estos cuatro sí me estremecieron las vísceras.

31-Enero-2013 / Auditorio Blackberry / “Pista de Pie” a unos 15 o 20 m del más cercano, Chris Bear / Grizzly Bear

Mi emoción no cabía en mi cuerpo y mis expectativas estaban por los cielos. Acompañado de Tom, Panza, Schrödinger y Cheshire, discutiamos sobre el origen de nuestro amor por lo que estabamos a punto de presenciar.  Yo estaba ahí por recordar a un gran amigo a través de algunas de mis canciones favoritas. Los Cojolites subieron al escenario y fue algo extrañamente apropiado; inesperado pero exacto. Después subieron estos cuatro hombres, misteriosos en su silencio pero con una sonrisa enorme en sus rostros, se notaba que estaban donde querían estar. Comenzó Speak in Rounds y el desgaste de mi alma comenzó, era feliz y las lágrimas desbordaron mi rostro. Esperabamos un concierto basado en Shields con toques de Veckatimest, sin embargo recibimos un coctel nostálgico que llego a su cumbre en “este” momento. Había platicado con Schrödinger sobre esta canción unas horas antes; hablábamos sobre un video de “La Blogotheque” en la que tocaban esas notas dentro de un baño. Cuando comenzó, sabíamos que estábamos en el clímax de una experiencia inolvidable. Fue absolutamente mágico y hasta la fecha es el mejor concierto al que he asistido en mi vida.

Baby, I’ve got silver and I’ve got gold
But when push comes to shove, this is getting old
I wouldn’t have it any other way
No, I wouldn’t have it any other way
And when you call I’ll be there

La única que faltó en esa velada perfecta. Ya hubiera sido gula.

15-Marzo-2013 / Teatro Estudio Cavaret / “General de Pie” sobre la valla de contención, escasos 5m de Kevin Parker / Tame Impala

Era absolutamente necesario, mi cuerpo lo requería. Estuve a punto de perder este recuerdo dada la limitada disponibilidad de mis amigos. Era 15 de Marzo a las 8 de la mañana y yo no tenía boleto. Desesperanzado y rodeado de estrés patrocinado por la NPR, encontré a un colega laboral que estaba guardando sus cosas a medio día. Le pregunté a dónde iba, a lo que me contestó “Guadalajara a ver a Tame Impala”. Le compartí mi situación y dijo las siguientes, mágicas palabras: “Tenemos un boleto y lugar en el coche. ¿Jalas?”. No lo pensé dos veces. Aproximadamente 7 horas después estaba entrando a un recinto que recordaba por el concierto de The XX meses atrás. Sabía sobre la potencial cercanía a la banda. No había nada que perder. Después de minutos de lucha estaba en frente al micrófono de Kevin Parker a minutos de presenciar algo impresionante. Sin nadie a mis lados y sin nadie detrás de mi, lo viví, fue algo privado y lo disfruté como nunca. El sex appeal, el cabello sobre su rostro, pies descalzos, una presencia enorme, una cubeta para el vómito y una voz celestial, convirtieron a Parker en uno de los mejores “frontman” que he visto. El highlight: su carta de presentación cuando llegaron a mi cabeza…

Oh, alter ego.
Get them to love you,
while they may depending on your words and wealth,
the only one who’s really judging you is yourself.
Nobody else.

21-Abril-2013 / Foro Sol / “Acceso D Parados” lejérrimos y así, tan cerca / The Cure

Ya se las han contado, la gran apertura por Andrea Balency, un poco de lluvia, el primer terremoto de mi vida, el cumpleaños de Robert Smith. Fue una velada que tenía todo el potencial de convertirse en algo épico. Sabíamos de la costumbre de The Cure de convertir sus conciertos en maratones. No teníamos idea de lo que nos esperaba. Fueron en total 50 canciones a lo largo de 4 horas y media de la agonía más emocionante de mi vida. Fue algo particular, no era la audiencia a la que estaba acostumbrado. Era otra generación, una que aprecia más y habla menos. Un grupo de personas agradecidas por lo que presenciaban. Hubo tantos momentos en los que mi alma explotó en éxtasis pero hubo uno que se grabará por siempre en mi cabeza. La banda había salido por segunda vez del escenario después de haberme cumplido el caprichito de If Only Tonight We Could Sleep. Las pantallas detrás del escenario se pintaron de estrellas por un par de minutos hasta que sonaron un par de notas que trajeron un mar de imágenes a mi cabeza. El quitarle la cubierta a mi disco de Disintegration, sonidos deprimentes de amor y pérdida desde los ojos de alguien que realmente cree en el amor, leer esas letras por primera vez y enterarme de lo que significaba el amor en el fin del mundo; a la fecha me siguen pareciendo los párrafos más hermosos en cualquier tipo de arte. Me cubrió la sutil felicidad de Plainsong y desgarré mi garganta.

Sometimes you make me feel like I’m living at the edge of the world, like I’m living at the edge of the world.

“It’s just the way I smile”, you said.

23-Abril-2013 / Plaza Condesa / “P. Baja Parados” a escasas cabezas del escenario, justo en el ojo / Foals

Habíamos esperado tanto tiempo, las expectativas eran tan altas. Prometía ser una velada llena de felicidad pura. Lo fue, totalmente. Era el cumpleaños de Yannis Philippakis sólo para agregar un poco más de emoción a nuestras mentes que ya estaban a tope sin siquiera haber escuchado la primera nota. Prelude comenzó; ya no era la banda de math con Yannis siguiendo una coreografía, sino una banda que te obligaba a sentir. Uno de los conciertos más demandantes física y emocionalmente que he tenido el privilegio de presenciar. En medio de una audiencia considerablemente más joven, me vi inmerso en un mundo lleno de vitalidad, donde no había cansancio, no había mañana. Se trataba de dejar todo en cada salto, en cada estrofa, en cada agitar de los puños, en cada grito. La euforia era palpable en el aire y aunque lo vivimos juntos, hubo un momento en el que todo desapareció. No había nadie ahí más que Foals y yo. Cada palabra tenía sentido, tenía un cuerpo, un rostro y era claro. Era esa idea del futuro, todo lo que quiero, todo el potencial, todo lo que me espera, toda esa felicidad que se encuentra a unos meses de distancia, lo que me inspira y me motiva. Para el purista amante de Antidotes, no me duele decir que Milk & Black Spiders se ha convertido en mi canción favorita de la banda después de regalarme ese momento. Al finalizar no podíamos dejar de reír, estábamos empapados y agradecidos ya que había sido realmente generoso. Fue nuestra conclusión y con lo que me quedé de esa memorable compañía. Impresionante.

‘Cause I know you’re still with me,
You are my compass and my sea.
‘Cause I’ve been around two times and found that you’re the only thing I need.

No puedo evitar sonreír al recordar estas cuatro delicias. Es el propósito.

Suerte mañana. Que el Corona Capital les traiga todo lo que deseen.

Benito racional.

04/10

Terapia en 10 días. 03/10 – Puntos débiles.

Es curioso que aún conociendo nuestros puntos débiles, inevitablemente nos sentimos atraídos a ellos. En el caso de amigos cercanos, los ejemplos sobran, la hueva asesina al vigoréxico, la soledad forzada a la ezquizofrénica, el alcohol a la débil. En mi caso, siempre he tenido un soft-spot por las mujeres que hacen de la música parte esencial de su vida y en especial, son las mujeres que poseen maestría en algún instrumento musical las que tienen las armas para hacerme -y me han hecho- cachitos.

Hoy les traigo a tres mujeres que en su área de experiencia -pianos, guitarras, voces- tienen maestría -representando mi cruz- pero que saben crear un subtexto detrás de estás canciones. La literalidad – en un caso -, la interpretación personal – en otro – y el nivel de creatividad – en el tercero – de las letras tiene toda la capacidad de hacerme saber que incluso teniendo todo para hacerme pedazos, la fragilidad de la contraparte también existe. Supongo que al final, todos somos vulnerables.

Sóley – Smashed Birds

Música en tono sepia; no sabría que otra forma de describirla. Sóley Stefánsdóttir, multi-instrumentista islandesa, no es tu convencional voz impresionante lista para pegar gritos kilométricos siempre en tono para asombrarte, no, lo de ella es la sutileza de la incomodidad de su voz en un idioma lejano a su lengua madre.

Con Smashed Birds, si bien no me exprimió la lágrima, lo que hizo fue despertar mi curiosidad. Era pacífica, dulce y justo lo necesario para ese momento. I’ll Drown es una maravilla igualmente mágica.

Torres – Jealousy and I

Con esta si hice puchero. Es cruda, es desesperación instintiva. Entre gruñidos, suspiros y unos pulmones impresionantes, Mackenzie Scott – alias Torres – sabe exactamente como hacer esa mezcla entre indie-rock y folk soportado por una escritura creadora de tensión palpable en el ambiente. Por ejemplo, Jealously and I…

What am I supposed to say babe?
I’ll be up all night to tell the truth.
Would you really have a stranger in your bed,
Rather than let someone like me take care of you?
It’s no one’s problem but my own,
I think I’ve always cared too much.
I’m suffocating you I know.
It’s just the only way I know to love.

Madres.

Poliça – Leading to Death

Lo mejor para el final. Sí hizo que me explotaran los calzones. Hay una mezcla infinitamente extraña e hipnótica entre la voz tan sutil de Channy Leaneagh con la complejidad de los instrumentos que la rodean. Me pareció impresionante la manera de crecer de Leading to Death hasta la inevitable explosión de emociones mientras ves a dos baterías derritiéndose en un mar de placer.

Una de las canciones más fregonas que ha escuchado en mucho tiempo. El prefacio de una muerte más delicioso del mundo.

I dream of you, oh my strangler
I dream of you, oh my…
In the days, in the nights
In the hours leading up to your death
I won’t weep, I won’t weep

En fin, van 3. Sí está funcionando.

Benito racional.

03/10

Sopa de letras: Muñeca…

Este miércoles me encuentro en lo que los españoles llamarían un “tremendo lío” y es que el verdadero problema ha sido tratarme de liar con una mujer que nomás no me pela. De aquellas experiencias en que no puede uno hacer más que tirarse a hacer un tango. Si de tango se trata, conozco unos pibes que los hacen ¡bárbaros! No hablo de Gardel o incluso del “Flaco de Oro” que son eméritos en el arte del tango, si no de alguien más contemporáneo: Paté de Fuá.

Alineando a excelentes músicos de México y de Argentina, este sexteto se discute en muchos y muy variados géneros pero el que hoy nos compete es un tango incluído en su primer disco; Música moderna y que tiene por título “Muñeca”. A más de ser sabroso y sentido, como lo son los buenos tangos, es su acertada letra la que la hace el poema perfecto para el problema que vivo.

Se asoma la mueca feliz de tu risa descubre sin prisa tu encanto de pecas
vos sos la muñeca que inspira canciones, rompe corazones, dejas almas huecas
sabes con certeza que el mundo te mira, pasas mientras giran a tu alrededor
todas las miradas te sueñan hermosa y vos silenciosa igual que una flor.
Pero cuidado muñeca, que después de tanta histeria 
no se vuelva cosa seria tu desdén de vacilar, 

las hojas se secan y algún día en el espejo 

tu reflejo será viejo y eso no se va a evitar
será la indiferencia la flor que te perfuma
liviano como pluma tendrás el corazón
no va con mi elocuencia seguirte con el juego
a nadie yo le ruego por eso digo adiós

Paté de Fuá

Ahí la tienen, independientemente de mi situación actual, no pueden decir que es una genialidad esta pieza y para mejor fortuna,

Yayo, Guillermo, Luri, Alexis, Victor y Rodrigo están promocionando un nuevo disco; Bon Apetit. Además, si no lo han hecho, no pierdan la oportunidad de verlos en vivo porque son un verdadero agasajo. Todo esto lo pueden ver en su sitio: www.patedefua.com

Q’ les aproveche!

D.

 

 

Terapia en 10 días. 02/10 – Viejos amigos y lo que viene.

¿Qué puedo decir? Fui de los intensitos que se pusieron un atasque con Random Access Memories el día de ayer. Nadie perdió el tiempo haciéndolo. Lo hice mío. Lo sentí familiar, sin embargo, al mismo tiempo fue toda una experiencia nueva.

Eso es de lo que se trata el tema de la segunda sesión: la reinvención, no sólo artística sino personal. Dejar las experiencias negativas atrás, renacer y quedarnos con lo maravilloso de nuestro pasado. Sentir nuestra existencia como algo nuevo cada segundo.

Este año, están regresando tantas bandas enormes que tienen a un mundo al borde de su asiento queriendo ver cómo se reinventan con cada canción. Queremos que nos hagan bailar, sentir, querer vivir.

El día de ayer, Daft Punk, después de una de las esperas más ansiosas en las que he visto y sentido al mundo, simplemente lo logró – a destiempo, pero lo logró- . Entregó lo que, apenas en Mayo, puede ser el álbum del año.

Eso queremos de este año. Queremos sentirnos como nuevos, que nuestras vidas cambien, que mejoren, ser más felices.

Hoy les traigo una colección de discos del 2013 que han cambiado, cambiarán o espero que cambien mi año para bien. Son viejos amigos, que me vieron e hicieron crecer y hoy me vuelven a pintar sonrisas con música nueva.

Dado que esta es una colección de artistas ampliamente conocidos y de los que probablemente ya se hartaron de leer reseñas, seré breve.

Daft Punk – Random Access Memories

Ya dije, fui parte del pánico el día de ayer. Conclusiones:

1.- La guitarra de Nile Rodgers en “Lose Yourself to Dance” es orgásmica.

2.- “Get Lucky” se siente como un conocido y un clásico instantáneo. La edición de radio no le hace justicia a la magnitud de la versión del álbum. El 2013 será recordado por esa euforia.

3.- “Doin’ it right“. Madres. El toque de Panda Bear la hizo mi colaboración favorita del álbum.

4.- Julian Casablancas, ¿quién?

5.- “Contact” es el mejor cierre de un disco que he escuchado en años. Un caos acelerado, todo lo que esperaba de Random Access Memories.

Me pareció terrible que Pharrell se volara el estreno en vivo pero bueno, el tipo es excelente.

My Bloody Valentine – mbv

Me da pavor escribir al respecto, así que seré breve. No podía creer que después de 20 años de Loveless pudiera ser testigo del shoegaze puro, del real, del que literalmente nos hace cerrar los ojos, voltear la mirada al piso y menearnos suavemente de un lado a otro. Tantas bandas le deben tanto a My Bloody Valentine. Varios de los ídolos de nuestra generación son lo que son gracias a Kevin Shields y compañía.

My Bloody Valentine y “Only Tomorrow” crearon el disco más especial en mi año hasta ahora. Lo imposible había ocurrido. Envidio tanto a quienes podrán verlos en vivo a lo largo del año. Aún no me rindo.

Queens of the Stone Age – …Like Clockwork

Hace años recuerdo que en un intercambio escolar a principios de la secundaria, una jovencita me regaló un disco de portada azul con una “R” en una esquina. Me dijo: “ojalá puedas dormir hoy”. Llegué a casa y después de una hora, 11 canciones habían cambiado mi vida. Estaba temblando en un limbo de miedo y emoción. Josh Homme y Nick Oliveri, entre un mar de colaboradores, se metieron en mi cerebro y lo trastornaron para siempre.

“Nicotin, valium, vicodin, marihuana, ecstasy and alcohol“.  Una y otra vez, lo convirtieron en uno de mis discos favoritos hasta la fecha.

Ahora estamos a punto de presenciar un regreso magistral, con el regreso al estudio de Dave Grohl como colaborador y las adiciones de Elton John, Alex Turner y Trent Reznor “…Like Clockwork” es uno de los discos más esperados por este minino. Simple y certero rock, del que tristemente escasea actualmente en el ojo del huracán musical.

Ya en el tema, de una vez les dejo el último teaser del álbum. Aquí un vistazo a “Kalopsia“, donde la marca de Trent Reznor se hace notar.

Vampire Weekend – Modern Vampires of the City

Sí, estoy de acuerdo, hay un contraste enorme con el resto de las bandas en esta lista pero debo de confiar en la convicción que me desborda después de haber escuchado el stream de Coachella de esta banda. Su tercer disco, “Modern Vampires of the City” se estrena hoy y creo que será una de los discos más comentados en las próximas semanas. A pesar de duras críticas a su realidad como banda “alternativa”, “Vampire Weekend” y “Contra“ cumplían con su objetivo. Te ponían a bailar, te divertían, te ponían un reto al intentar seguir vocalmente a Ezra Koenig. Ahora, con canciones como “Ya Hey” y “Diane Young”, se escucha a una banda consolidada, que viene a hacer cantar a audiencias monumentales. Siempre han tenido la energía, ahora tienen la experiencia para hacerlo.

Foals – Holy Fire

No diré nada al respecto, ya llegará su momento. Sólo sé que haberlos visto tocar esta maravilla en vivo es un punto de inflexión en mi vida.

“I bleed just like you.”

Un poco tropezado emocionalmente pero hasta ahora ha sido un gran año musical. Savages, Peace, Jim James nos han dado joyas para la posteridad. Falta ver que traen Kings of Leon – esperemos que salven el último fiasco -, Sigur Ros, The National, entre otros.

En fin, es hora de atascarse con los torrents y/o Spotify y/o Youtube y/o Grooveshark. Los dejo.

¿Qué disco es el que más esperan en lo que falta del año?

Benito racional.

02/10

Terapia en 10 días. 01/10 – Dualidad en blanco y negro.

Pues sí, regresé mucho antes de lo planeado por muchas, diferentes razones, todas aprobadas por las autoridades necesarias. La principal, extrañaba esto. La segunda, les traigo un ejercicio para concluir terapias: 10 sesiones con un chorro de música que se ha agarrado de mis entrañas en meses recientes como un método de cierre de ciclos.

Y ya, es lo que les puedo compartir.

El primer tema de la decena se refiere a esa dualidad del universo. El amor y el odio, el sí y el no, la soledad y la compañía, el América y las Chivas, el extremismo de mi estado de ánimo. Esa dualidad también existe en la música, desde esa felicidad absoluta que desborda al bailar con Foals o cantar a The Maccabees hasta la depresión cortavenas de Daughter -por cierto, qué rico el cover de Get Lucky- o el lado oscuro de Death Cab for Cutie.

Otro perspectiva es simplemente visual, existente en el arte en extinción de los videos musicales. Y sí, soy de los creyentes del odiado concepto del “Internet killed the video star“, sin embargo, hoy les platicaré de tres bandas que se quedaron conmigo a primera instancia por la calidad de sus videos, en este caso, el factor en común, es que todos están en blanco y negro.

Empezando.

The Neighbourhood – Sweater weather

Lidereados por Jesse Rutherford, de voz privilegiada y carisma indiscutible, esta banda proveniente de California comenzó a hacerse de un nombre dado el concepto bianconero que manejaban en su forma de vestir, sus solicitudes a fotógrafos de publicar sólo imágenes bicolores y por supuesto, sus videos. I Love You, primer álbum de la banda, nos regaló un indie pop que ya es un éxito dado el pedestal en el que se ha puesto a la banda, sin embargo, se nota falto de urgencia, es un viene y va musical que no convence y que como sus videos, salta de un blanco y negro, con un dub basado en líneas de bajo y guitarras tan manipuladas que parecen sintetizadores. Me gustó, pero no me sorprendió como quería que lo hiciera después de escuchar Sweater Weather – la verdadera y, a mi parecer, única joya de la banda en su debut. No lo sé, tal vez es de esos discos que crecen con el tiempo.

La estética del video y hablando de la individualidad de la canción, ni se diga, son hermosas.

@thenbhd

Woodkid – I love you

No hay pero. Es una belleza, visual y auditiva. El inicio del video, según el mismísimo Yoann Lemoine – Woodkid – cuenta:

“Today I will tell you a story about a human who drowned in the cold waters of the ocean after loosing someone he loved. This is a story about a man who died twice.”

Inmediatamente después comienzo a derretirme. El primer álbum de Woodkid, The Golden Age, está lleno de chuladas del mismo calibre, tales como Run Boy Run o Iron. Le llaman neofolk, concepto nuevo para mí. No importa el género, sea lo que sea, el coro es invaluable, amé ese beat industrial y esa letra cautivadora me destrozó.

“As we were dancing in the blue
I was synchronized with you
But now the sound of love is out of tune”

@Woodkid

Magical Cloudz – Childhood’s end

Ya han escuchado este nombre. Es el co-responsable de esta joya: Nightmusic. Así fue como encontré el producto que resultó de la unión de Devon Welsh y Matthew Otto. Muerte, paciencia, deseo. Música que quiere que te concentres en el contenido lírico, sin embargo, aportan algo musicalmente que es imposible no apreciar.
Su álbum “Impersonator”, está a punto de ser liberado a fin de mes y debo decir que me encuentro extremadamente curioso por ver qué tienen que ofrecer.
Por mientras, Childhood’s End, se ha convertido en una de mis canciones favoritas en lo que va del año.

@majicalcloudz

¿Algún otro video en blanco y negro que valga mencionar?

Benito racional.

01/10.

Wild Belle

Hola de nuevo, queridos amigos. Con gusto los saludo desde la comodidad de mi escritorio, dispuesto a adornar este callejón con la música de una banda que espero cautive sus oídos e impacte su ser tanto como impacta el mío.

Wild Belle es una banda de indie rock formada por Elliot y Natalie Bergman. Indie rock… bueno, pues sabemos ya que “indie” es un término comúnmente usado para categorizar a aquellas bandas que no poseen un sonido característico estrictamente propio de algún género musical definido, sino que la creatividad y la inventiva los llevan a sonar como a mezcla rara de diferentes géneros. Wild Belle, entonces, suena a una mezcla que va desde electro-pop y psycho pop  hasta reggae y ska.

Primero les comparto “Keep You”, primer sencillo de la banda, y rola con la que tuve el placer de conocerlos.

Ya con el oído ambientado, los invito a que se meneen el esqueleto con “Love Loke This”. Qué maravilla…

Ahora “It´s Too Late”, con un sonido similar, unas líneas de sax de “no te pases” que van de lujo entre versos, y la voz infinitamente dulce de Natalie. Disfruten.

Por último, sonando más a pop que a otra cosa, les comparto “Shine”, con un delicioso y elegante sonido que complementa magníficamente el predominante mood reggae del disco, y que hace tan única la esencia de esta banda.

Isles es el primer y único álbum del dúo hasta el día de hoy, emitido en marzo de 2013 bajo el sello de Columbia Records. Formado por 11 canciones, entre las cuales están las que les compartí arriba, y estas otras que de igual forma les recomiendo.

Wild Belle – “Happy Home” 

Wild Belle – “Backslider”

Wild Belle – “Twisted” 

Wild Belle – “I’m In Love”

Échense un clavado a la página oficial de Wild Belle, http://www.wildbelle.com/ . No olviden escribir sus comentarios, ya sean de esta banda, del blog, del clima, o de lo que les venga en gana. Nos agrada leerlos, y cómo no, escuchar sus valiosas recomendaciones…

Saludos desde acá.

–
Panza

Videoteca: All The Time…

Pues nada, como el tiempo no tiene las mismas consideraciones que nosotros le tenemos a él, otra vez es miércoles; y como mis felinos compañeros no disponen del antes mencionado para escribirles (un gran buuuuu para ellos), aquí estoy yo de nuevo para entretenerles. No teman más mis desvalidos telúricos, pues aunque unos más prolíficos que otros, aquí nos tienen a todos sus gatos para echar garra a lo que sea que se cueza en el ámbito musical.

Hoy, especificamente les traigo algo que más que cocido parece que ya se volvió un potaje incomible; The Strokes. Como un ferviente seguidor de Casablancas y su pandilla, me duele decir que los escucho bastante diluídos y que ese (obligado) descanso de 4 años que se tomaron les perjudicó más de lo que pudo ayudarles, pues no temo decir que su trabajo después de, no se compara en nada a lo que están haciendo ahora. Pero no me crean a mí, dejemos que ellos mismos lo demuestren, aquí su último sencillo: All The Time.

No pueden negar que en nada se compara con cualquiera de sus rolas de los primeros 3 álbums, o de Is This It para los puristas. Es  una de esas rolas para poner en el video de generación, así como la usan ellos, el soundtrack de una videomemoria de tu roadtrip con los cuates. Para el caso, es lo mejor del video, recordar a esos viejos Strokes que sí nos llenaban los oídos y contagiaban su energía. Al final, a este último disco (Comedown Machine) no le auguro mucho éxito, sino es que nada, porque al contrario del pasado, no tiene ahora sí ni pinceladas (strokes) de lo que una vez nos gustó de los ídem. Cuando se te compara una canción con una de Maná es síntoma de que ya valió madres. A mi parecer son como un matrimonio que sigue con la rutina pero ya no disfrutan de hacer música y si no resuelven divorciarse pronto, la cosa se va a poner fea y la peor parte la sacan los niños (o sea nosotros).

En otros temas, aquí les dejo el promo de  Human Beings, una propuesta queretana y su evento este 25 de abril para que vayan, la escuchen, la critiquen, la disfruten, o lo que les provoque, que para eso es la música.

Por lo demás, me despido.

Q’ les aproveche!

D.

All delighted and grotesque alligators, raise your tender hands (and feel it, too). La vida de Benito Bodoque.

“Living at risk is jumping off the cliff and building your wings on the way down” -Ray Bradbury-.

Supongo que se siente apropiado recordar esta frase mientras me siento como me siento al escribir lo que estoy a punto de escribir.

Hoy les traigo uno personal, la recopilación de mi vida.

No creo tener todo lo que necesito pero puedo funcionar de esta manera, supongo que está bien trabajar con lo que tienes para encontrar tus propias soluciones. Al menos me siento en el camino correcto.

Fue un día particular. Bailamos, escuchamos, vivimos. Aprendí tanto. Ese día fue directamente a mi colección de momentos como algo extraordinario, especial e inolvidable.

Son esos momentos lo que hacen que todo este circo valga la pena y agradezco infinitamente que mi mente trabaje en la forma en la que lo hace, atesorando todo lo que dije, lo que vi, lo que sentí, añadiendo una melodía detrás que aunque probablemente no era real, mi cerebro la adjudicó a ese momento sólo para aumentar su grado de perfección.

Hoy les traigo esa colección de escalofríos, de canciones tatuadas en mi mente junto a recuerdos adorados. Son canciones que crecieron raíces en mi alma como crecen en sí mismas; me describen y cada vez, me roban el aliento de igual manera. Todas revivieron recientemente. A decir verdad, tengo un poco de miedo de compartir esto… nunca será tan personal.

Alligator

Junto con “Lullabye”, representa a una persona que veía al mundo con mis ojos. Hoy se ha convertido en un símbolo de lo inevitable de mi vida.

It’s a fear, it is near, the shape becomes ever clear,
it bears teeth extra sharp that’ll cut you in the heart,
it attacks really quick, try and fight it with a stick,
there’s no use, give it up, this is life and this is love…

Nota alterna: no recomendaré la miserable y adorable amargura de la película pero el soundtrack de Blue Valentine, con canciones instrumentales de Grizzly Bear, es uno de mis favoritos.

The only moment we were alone

Siempre he tenido un romance con el post-rock. Es imposible no pensar en el día que encontré el valor del silencio mientras escucho esta canción. Hubo una temporada en la que Explosions in the Sky mantuvo viva mi esperanza de algún día ser feliz.

La mejor forma de presentarse. “All pilots at the ready, we are explosions in the sky.”

The past is a grotesque animal

Líricamente, mi canción favorita. Poesía hecha música. De alguna manera enferma siempre he creído que si yo fuera una canción, así es como me gustaría sonar. Parte del soundtrack de una de mis historias favoritas, se ha convertido en el momento en el que me di cuenta de que vale la pena mostrar la vulnerabilidad de mis puntos débiles a quien lo apreciaría.

-The sun is out, it melts the snow that fell yesterday, makes you wonder why it bothered.
-I’m flunking out, I’m gone, I’m just gone, but at least I author my own disaster.
-Though our love project has so much potential, but it’s like we weren’t made for this world.
-I’m so touched by your goodness, you make me feel so criminal.

All delighted people

Ya lo he dicho antes, Sufjan cruza esa línea en la que la música se convierte en algo más. Sabe convertir una melodía en algo personal, en parte de ti, te retuerce las entrañas y amas el sentimiento en tu piel, te hace sentir vivo. “All delighted people” me enseño cuando ese sentimiento se vuelve algo real, casi palpable, si tienes la compañía perfecta a tu lado.

And the people bowed and prayed,
to the neon God they made,
and what difference does it make?
I love you so much anyway,
and on your breast I gently laid,
your arms surround me in the lake,
I am joined with you forever,
ALL DELIGHTED PEOPLE RAISE THEIR HANDS.

-Me pongo de pie, levanto mis manos y exploto de felicidad-.

No tengo palabras para expresar la perfección de esa canción en mis oídos. Así es como debe de crecer una canción.

I know it (I feelt it, too)

Mi más reciente adquisición. Ese es el sonido de mi presente, en el que estoy de pie y no tengo miedo de nada. Estoy listo. No sé por qué cuando suena, recuerdo una frase que uno de mis mejores amigos se voló de algún texto de Nietzsche y me dijo en una noche de dudas, que dice ”El amor no es un consuelo, es luz”.

See, be not blind, all is unwinding perfect in timing.
How? I don’t know. Spoken in secret, never repeated.
Look all around. What’s gonna happen? I can’t imagine.
Eyes open wide. Lamps dimming slowly suddenly glowing.
New, all things new, I’m gonna see it,
I know it. I feel it, too.

Hace años que una canción no me emocionaba de esta manera.

Tender

Me obligó a escribir estas palabras, hoy. Aprecia las cosas pequeñas. Inolvidable.

Tender is the night lying by your side.
Tender is the touch of someone that you love too much.
Tender is the day the demons go away.
Lord, I need to find someone who can heal my mind.

Esta lista podría seguir y seguir, sin embargo, intentaré algo diferente. Preparé una lista en 8tracks para ustedes con la lista completa de momentos de mi vida. La guía perfecta para desmenuzar a Benito Bodoque y hacerlo chillar de felicidad: La vida de Benito Bodoque.

Oh my baby! Oh my baby! Oh why! Oh my!

Me retiro por un tiempo de las letras, amigos, nunca de la música. Regreso pronto.

Obeso emocional, Benito Bodoque.

P.D. Les platico que publicarán mi texto de The Soil and the Sun en un blog de Rolling Stone y eso me hace muy feliz. ¡Bravo!

F O R E V E R.

Hoy estoy feliz. Ha llegado la primavera y con ésta, las ganas de vacacionar, salir a divertirse o simplemente de hacer cosas diferentes que no tenemos oportunidad de intentar siempre. Personalmente no soy muy fan del calor, pero si se puede usar como un pretexto para juntarse con los amigos, hacer una carne asada y pasar un buen rato, soy fan de él, y qué mejor si está acompañado de buena música. Por esto, es que hoy quiero platicarles de HAIM.

Este, Danielle y Alana Haim, son tres hermanas californianas que se han convertido en una de mis preferidas para este nuevo momento que comienza. Ellas iniciaron su historia musical tocando con sus padres en un grupo llamado Rockinhaim, en el que hacían covers, pero fue en el 2006 cuando decidieron probar suerte por sí solas y comenzaron a buscar su propio sonido en la sala de su casa. Tiempo después surgió su EP Forever, compuesto por tres tracks que no podrán dejar de escuchar.

Ellas juegan con diferentes ritmos que me recuerdan a los ochentas, un poco parecidas a Tracy Champan, Fletwood Mac y a esa música que llamo “de mis papás” que me da ganas de bailar al momento. Escucharlas me pone de buenas y me relaja. Tienen ese algo que te atrapa y que funciona perfecto para una fiesta o hasta para acompañar la lectura de un buen libro en una de estas tardes calurosas.

En Better Off  comienzan a capela, mostrando la increíble voz de estas hermanas para dar paso a un ritmo un poco tribal, al que se van uniendo las guitarras para crear una excelente combinación.

Forever es un poco más pegajosa, el ritmo se queda atorado en tu cabeza por algunas horas, o incluso días. El video es fenomenal. Tocando en la sala de su casa, como si nos quisieran hacer saber que así fue cómo encontraron su propio sonido; interponiendo imágenes de ellas pequeñas bailando así como la hacen en el salón de belleza. Bicicletas, motos, baile y cabelleras largas. Me encanta.

Forever I see you and me,
Forever I’ll try for you and I,
No I never believed in the reason,
Just another good reason to get a ride.

Go Slow es una balada que combina la voz de este trío de hermanas con guitarras que producen escalofríos al escucharlas. La versión acústica es grandiosa, no pueden dejar de escucharla (creo que incluso mejor que la original).

Don´t  Save Me y Falling son otros sencillos que no se pueden perder. Ambos son igual de “catchy”, el sonido y la letra te atrapan de inmediato. A pesar de que casi todas sus canciones hablan de ese amor romántico que a veces puede funcionar y otras no, de desilusiones, hay algo en ellas que me hace sentir segura y en cierta manera fuerte.

Don’t stop, no, I’ll never give up
And I’ll never look up, just hold your head up
And if it gets rough, it’s time to get rough

Tanto prometen estas hermanas, que basta con saber que encabezaron la lista del “Sound of BBC 2013”, una de las encuestas musicales más importantes del Reino Unido, en cuanto a nuevos talentos y propuestas.Estén atentos, porque su próximo EP Falling, sale ya en abril!

No puedo pedir más.

Besos para todos.

C.C.

Pueden visitar su sitio oficial: haimtheband.com para más información.